LA CREATIVIDAD ES RESTA

   A menudo el pintor está aprisionado por convencionalismos rígidos que atan sus ojos y sus manos a plantillas primitivas, y que hay que romper si se quiere que el pintor adquiera su libertad de expresión. Semejante visión sólo puede servir para bloquear el conocimiento y conducir a práctica pedagógicas perniciosas.
"La creatividad es resta (cuenta más lo que se deja fuera del cuadro que lo que se incluye en él) Tayete"

Obra: M. Seara.

EL ÚLTIMO LABERINTO.

No sé aún por que, pero en seguida empezamos a charlar como si nos conociéramos desde la infancia.Y por primera vez comprendí que hablar del modo en que lo estábamos haciendo.......y yo, no era solo hablar por hablar, sino reflexionar sobre lo que decíamos.
Con otros pintores que había conocido nunca me había ocurrido lo que me estaba ocurriendo con ella.
De pronto, conversar era casi como escuchar un concierto suave donde yo también podía intercalar mis propias melodías. En ocasiones, mencionábamos datos de pintores, otras, enjuiciábamos técnica de cuadros importantes...................................
El cariño no precisa del tiempo. El cariño surge más allá de las horas, los instantes, o los lapsos. Brota por algún motivo que todavía nadie ha llegado a conocer. Pero a veces, si sabemos tratarlo, puede durar toda la vida.

Obra: M. Seara
Texto: Mercede Salisachs

MUSEO CASA IBÁÑEZ

 El museo Casa Ibáñez es una de las mayores colecciones de arte de Andalucia. Fue creado entre los años 1996 y 2004 por Andrés García Ibáñez, pintor de joven y valorada trayectoria.
 El museo consta de unas 1100 obras de arte moderno y contemporáneo, desde Goya hasta la actualidad. Se trata de la colección aportada por Andrés García Ibáñez; tanto su obra personal como las obras de otros autores que ha ido atesorando en poco más de una década.
 Pintor de militancia figurativa, dentro del realismo, con unos inicios clasicistas, pasando por una etapa de marcada ironía posmoderna, hasta sus realizaciones mas recientes, de critica mordaz, ejecutadas con una evidente intención expresionista.
 Del resto de la colección hay que destacar los grabados de Goya (Caprichos, Desastres de la Guerra y Disparates), Sorolla (Retrato de la condesa de Albox), varios madrazos, Eugenio Lucas, Villegas, Benedito, Chicharro, Pons Arnau o Álvarez de Sotomayor. "El Lagartijo" de Mateo Inurria, una terracota de Vallmitjana y un bronce de Mariano Benlliure ilustran la escultura.
 El arte contemporáneo está representado por obras de Picasso, Tapies, Saura, Clavé, Benjamín Palencia, Pere Pruna y los realistas Antonio López y Golucho.
 El apartado más extenso de la colección es la fotografía española, con obras de los más importantes maestros del género, desde los años veinte hasta la actualidad.
                            
   FUNDACIÓN  MUSEO CASA IBÁÑEZ
     C/ Museo, 7
     Olula del Río
   ALMERÍA

Obra: Andrés García Ibáñez

FELICITACIÓN

Fotografía: Alex C Seara

LA POBREZA

         Aunque evidentemente existen algunos ejemplos anteriores de otra manera de ver las cosas; podría decirse que, practicamente hasta el siglo XVIII, el trabajo carecía de valor social y la pobreza, lejos de parecer una lacra social, se entendía como una gracia divina; un estado asignado por la providencia para el ejercicio de virtudes como la resignación y la humildad para quienes la sufrían y de compasión y caridad para quienes la contemplaban.
        Pese que en España en 1787 tenia una mejoría económica, la esperanza de vida continuaba oscilando alrededor de los treinta años, existía una alta mortalidad generalizada, sobre todo infantil, la mitad de la población era indigente. Sin embargo, en este periodo triste y difícil, se produce un cambio en la mentalidad.Poco a poco se comienza a considerar que la pobreza no es algo natural, sino algo a lo que hay que poner remedio, y que para ello solo hay una solución, dar trabajo y educación al pobre, ayudarle a encontrar su dignidad.

Obra: La pobreza a orillas del mar (Pablo Picasso)

A LA PINTURA

  

                      
   Soy el primer color de la mañana y el último del día.
   Lucho en el verde de la fruta y venzo.
   Me llamo excitación, cólera, rabia, estallido del día de la ira.
   Bañado por el mar y trabajado por su garganta azul,
   florezco y subo fino ramo encendido de corales.
   Pensad que ando perdido en la más mínima, humilde violeta.
                  
                     
                      

Texto: Rojo ( fragmento ) poema de R.Alberti .
Obra: M. Seara.

CATEDRAL DE BURGOS

                                 TÉCNICA DE PUNTA SECA EN EL GRABADO

Con un instrumento de acero con forma de aguja de sección circular y puntiaguda, se crean (en una plancha de cobre) lineas irregulares y suaves. La punta seca se utiliza cogiéndola como un lápiz, la punta no corta el metal, sino que lo araña; se crean surcos más o menos profundos, pero no muy largos. El trazo es suave, se resiste a las curvas y los cambios de dirección de la punta.
Lo que me atrae de la punta seca: el trazo irregular, la emoción  a la hora de estampar.....( no tener la seguridad del resultado final) ...es todo una aventura.
El inconveniente: el tórculo.... (ocupa mucho espacio)
A finales del siglo XIX y comienzos del XX gracias a los artistas nabis y los expresionistas alemanes, elevaron (los trabajos realizados con punta seca) a la  categoría de arte.

Obra -Texto: M.Seara.

PALINDROMOS

                     PALINDROMOS

          Un lugar: Los Alpes.

         

          Dos percepciones visuales.

          Dos efectos atmosféricos: Nieve-Niebla.

          Dos técnica: Espátula-Veladuras.

          Una pintora: M.Seara.

Obra y texto: M.Seara.
           

UNA PARADA EN EL CAMINO

                 Regreso, con las pilas cargadas, el cuaderno lleno de apuntes, bocetos, ideas, proyectos y muchas ilusiones.
                 Gracias por vuestras visitas. Dan sentido a este blog...........muchas gracias.



              Obra: M.Seara

EL ESTILO

      El estilo es una cárcel fabricada por el hombre para guarecerse cuando tiene miedo, cuando se siente perdido, cuando no acierta a ser libre.

Texto: R. Gaya, aforismo.
Obra: M. Seara

REALIDAD FILTRADA

En el atardecer del invierno la luz parece haber.......escogido por fin; se ha decidido, por algunas cosas, por algunas formas, por algunos relieves, y nos entrega una realidad (diríamos) filtrada. Pero nada ha sido suprimido alegremente, sino tan sólo retirado, y todo aquello que, más que sobrar, es inoportuno, dejándonos entonces dueños de unos puntos esenciales, cumbres y por otro lado dejándonos también disfrutadores de unas zonas llenas, repletas de cosas que no vemos, que no necesitamos ver, pero si sentir que existen, saber que siguen ahí, manteniendo la cadena de la realidad; porque una realidad..........depurada seria una realidad rota, estética, muerta.

Obra: Punta seca (M. Seara)
Texto: ( R.Gaya)

PINTURA AL PASTEL

             Si considerásemos la pintura al pastel en un sentido amplio, que incluye la pintura con tizas de colores y tierras, ésta sería una técnica de origen prehistórico. Sin embargo, lo que hoy en día se conoce como pintura al pastel tiene su origen en Francia, en el siglo XVIII, cuando se empezó a usar para pintar retratos.
            En el siglo XIX se empezó a utilizar la técnica de forma más libre. Edgar Degas y Odilon Redon la desarrollaron, dotándola de nuevas formas de expresión y ampliando la temática para la que era utilizada, pues hasta ese momento había estado reducida al retrato.
            En la actualidad, el pastel es un material muy común en el estudio de un pintor, sin duda por la fascinación que produce el color en su representación mas directa: la brillantez del pigmento puro; pero también por su compatibilidad con técnicas de pintura al agua como la acuarela y por la facilidad para pinturas de rápida ejecución.


Obra: Cayetano (M.Seara)
Texto: M.Seara.

EL INVIERNO

        "Cuanto más puros son los elementos empleados, más pura es la obra. En pintura, hay dos medios de expresión, la forma y el color, cuanto más puros son los colores, más pura es la belleza de la obra...."
                           
      
        Obra: M.Seara (Espátula 1)
                  Texto: (Fragmento del diario de Vuillar)

COMPOSICIÓN CON LOS TRES GRABADOS

                  En esta composición utilizo: La figura humana, para aplicar la LEY DE LA CONTINUIDAD (Por la cual se expresa la unidad mediante cierta ordenación secuenciada de formas u objetos mas o menos similares).
Es la idea de la composición como una  entidad que responde a una cierta organización de sus componentes.
La figura humana reune en su aspecto compositivo una completa acumulación de problemas de equilibrio, proporción, ritmos, movimiento, acciones y gestos que han sido motivo de dedicación por parte de artistas de todos los tiempos.
Su representación por medio del dibujo exige que ,sea cual sea la postura que esta adopte, sean captadas las direcciones principales que definan su movimiento vital, aunque su pose sea estática.
                                                            

Obra: Importancia de la linea (M.Seara)                     
Texto: M. Seara

TRES GRABADOS: PARA UNA COMPOSICION

                    La creación de las diversas formas, que se interrelacionan en diferentes combinaciones y se subordinan
 a la composición total (Para la composición de todo el cuadro).
                  

                   De este modo, en un cuadro diversos objetos
(reales o abstractos)son subordinados a una forma grande
y modificados de tal manera que encajen en ella y  la creen.
                   En este caso, cada forma individual conserva
poca personalidad, ya que sirve primordialmente a la creación
de la gran forma composicional y la de ser considerada
 principalmente como elemento de esta forma.

                 La forma individual está construida así y no

de otra manera, no porque lo exija su propio sonido interior, independiente de la composición grande,

 sino porque está llamada a servir de material

de construcción de esa composición.

Composición  (M. Seara)                              Texto.(Kandinsky)

EL LIENZO

" El tiempo transcurría lento mientras el pincel recorría la superficie del lienzo ya húmedo de pintura. Mi madre no dejaba de acariciarme el  pelo y yo, hipnotizado, me abstraía igual que mi padre ante su propio cuadro. En un momento dejó el pincel, se dio la vuelta y nos miró. Creo que fue lo más parecido que le vi alguna vez a una sonrisa. No me dijo que me fuera a la cama, por supuesto. Mi padre nunca decía esas cosas, de las que solía ocupar ella. Le pasó el brazo por los hombros y los tres contemplamos el cuadro que, aunque no lo supiéramos, tanto tendría que ver en nuestras vidas."


  Novela de Santiago Pajares.

 El libro tiene HUELLA
                                                                  Deja HUELLA

Abstracción (Veladura 1) M. Seara



                                                                

MIS PRINEROS GRABADOS

DISPARATES DE GOYA

DISPARATES: Son veintidós estampas de la cuarta serie. Parece lógico deducir que hubieran sido realizados entre 1816-1820.Atendiendo a esta hipótesis (de fechas). Los aspectos básicos de la interpretación se reducirán a los serviles ensañándose contra los liberales, los engaños, el terror y el miedo como arma de los serviles, actitud de superioridad moral de los liberales, esperanza de que el bien se impondria al mal, incluso un mensaje de no temer al espantajo del absolutismo.
Tanto si se descubre la intención de Goya en la creación de los Disparates como si se siguen buscando interpretaciones, siempre será tema secundario. Lo verdaderamente importante es que Goya ha alcanzado la modernidad. El artista ha dejado de ser un maestro del clasicismo y de las ideas, que aplican un canon y persiguen una finalidad (la religión, la belleza y la critica)para convertirse en un GENIO.
Es humano y trata de plasmar la realidad que esta en el ámbito de los hombres, el genio esta más cerca de lo divino, quiere expresar categorías que van más allá de la belleza, alcanzar lo sublime.
HUELLA DE GOYA: Legado artístico de gran valor y un testimonio gráfico de una parte importante de nuestra historia.

TAUROMAQUIA

TAUROMAQUIA es una de los cuatro series de grabados de GOYA (Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates)Son treinta y tres estampas.
Se distingue principalmente por su temática: LA FIESTA  DE TOROS.
Es difícil encontrar las razones precisas por las que el pintor realizo este tipo de obra.Es posible que la Tauromaquia fuera una diversión y una posible fuente de ingresos. Pero no parece que fuera el recreo ni el ánimo de lucro lo que motivo a Goya a emprender la serie de la Tauromaquia.
Recientemente han sido propuestas otras razones que alteran el discurso y se aproxima a la Tauromaquia desde una perspectiva más compleja: La de la critica de la violencia convertida en espectáculo.
En la mayoría de las estampas presenta el momento brutal del encuentro entre el hombre y la bestia. Las imagenes destacan el drama,el enfrentamiento a muerte del hombre y el toro.

DESASTRES DE LA GUERRA- GRABADOS DE GOYA

DESASTRES DE LA GUERRA
Estos grabados son consecuencia de la Guerra de la Independencia (1808-1814) Son ochenta y dos estampas de esta serie.
En ellas se refleja:
Los horrores de la contienda, sus nefastas consecuencias y, lo que aún es peor, la muerte de la esperanza ¡en época de paz!
No son una proclama: en estas estampas se exalta la razón y el valor en la misma medida que se critica el fanatismo, la crueldad, la injusticia y los vicios que trajeron como consecuencia el terror, el hambre y la muerte.